Gestern gesehen – ein weiterer, in vielerlei Hinsicht großartig gemachter Film von Herrn Kautner. Die Langsamkeit des Lastkahns, der durch (einige völlig unerwartete Ansichten, siehe Screenshots) durch Berlin und Potsdam gleitet, unter den Brücken hindurch.

 

Es passiert so gut wie nichts, der Film ist ein langer, langsamer Ritt der Selbstbesinnung. Viele der Dialoge sind nahezu unverständlich, aber das hat mich überhaupt nicht gestört, ein sehr atmosphärischer Film und eine irgendwie verklemmte Erotikgeschichte, die sich unausgesprochen um den nackten Körper von Hannelore Schroth dreht. (Spoiler!) Anna wollte sich, wie sich später herausstellt, tatsächlich umbringen, indem sie von einer Brücke sprang, weil oder nachdem sie sich als Aktmodell für den Maler Max Bauer ausgegeben und damit 10 Reichsmark verdient hatte. Jeder nimmt Scham als Motiv an, aber tatsächlich gibt sie zu, dass es ihr auch ein wenig peinlich war, dass der Maler ihren Körper „künstlerisch“ nicht inspirierend genug fand, deshalb passierte nichts und sie wurde weggeschickt ...

Die meiste Zeit der zweiten Hälfte reden alle über diesen exhibitionistischen Akt und denken an ihn, schließlich gehen die beiden Konkurrenten (jeder für sich heimlich) in ein Museum, um es sich genauer anzusehen (Aktmodell + Maler = Gemälde im Museum, hehe, Schauen Sie sich diese erfundenen Aktgemälde an!) Und wenn sie „sie“ (Bild) nicht finden, besucht man den Künstler selbst und wirft einen langen, überraschten Blick auf das Gemälde. Käutner scheint ein Fan von Dreiecksgeschichten zu sein (Frau nach Maß zum Beispiel) mit einem offensichtlichen oder, wie in diesem Fall, eher versteckten Hinweis auf die Dritte als lediglich halluzinierte Leinwand für Vorstellungen und Wünsche, die schließlich das eigentliche Paar stärkt (ich meine, die beiden Konkurrenten könnten auch als widersprüchliche Haltungen derselben Person angesehen werden...).

 

Aber dieser Film strebt nicht nach psychologischer Sophistik, er ist einfach und ein wenig melancholisch und es geht eher um die Zwischentöne als um die eigentliche Geschichte. 

Mein liebster Dialog-Opener: „Ich will Sie ja nicht ansprechen..“

_________________________________

 

„Unter den Brücken“, entstanden im letzten Jahr des Dritten Reiches, beweist, dass künstlerisches Genie auch unter schwierigsten Umständen gedeihen kann. Der Film geht völlig über seine Zeit hinaus und präsentiert eine einfache Liebesgeschichte, deren Themen universell sind. Sowohl in seinen Vertonungen als auch in seinen Darstellern erreicht Kautner einen Naturalismus, der seinesgleichen sucht. Dass ihm das 1944/45 in Deutschland gelungen ist, ist fast unglaublich. Ein glücklicher und unerwarteter Schatz aus einer äußerst unglücklichen Zeit.

_________________________________

​

Dieser Film wurde in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs gedreht. Aufgrund des Überflugs der alliierten Bomber auf dem Weg nach Berlin und der Zerstörung vieler Drehorte musste die Schießerei oft unterbrochen werden und wurde erst nach Ende des Alarms wieder aufgenommen.

 

Und doch wurde „Unter den Brücken“ (natürlich abgesehen von Ophüls‘ „Liebelei“) zur schönsten Liebesgeschichte des deutschen Kinos, ganz ohne jede Spur von Propaganda. Das Schauspiel von Hannelore Schroth ist auch heute noch wunderbar natürlich und die Kameraführung erinnert mich an Jean Vigos „L’Atalante“ und Charles Laughtons „Die Nacht des Jägers“. Dieser Film ist ein wahres Wunder und ein einzigartiges Ereignis in der UFA-Geschichte. (Wasser@imdb)

___________________________________

​

„Dies kann als einer der allerletzten Filme angesehen werden, die im nationalsozialistischen Deutschland gedreht wurden – er durchlief die Zensur im März 1945, schaffte es aber aus offensichtlichen Gründen nicht in die Kinos, da die Straßenschlachten in Berlin beginnen sollten Es stimmt, dass noch im März 1945 mindestens drei neue Filme in Berlin Premiere hatten, angeblich sogar zwei im April, was unglaublich erscheint. In den meisten seiner Filme gelingt es Helmut Käutner, eine eigene Welt zu erschaffen , eine Art Mikrokosmos, der nur die Menschen enthält, die wir auf der Leinwand sehen. Er brillierte auch in historischen Kostümepen, aber seine Stärke war ein einfacher, intimer Film über das, was in der Seele vorgeht. Die Leute fragen sich oft: „Wie ist das?“ Es ist möglich, dass Käutner es geschafft hat, seine Filme zu schaffen, die scheinbar völlig frei von jeglicher Propaganda oder Hinweisen auf den Krieg und die Zerstörung um ihn herum sind, in einer Zeit, in der Propaganda zur einzigen verbliebenen Waffe wurde. Aber ich glaube nicht, dass das ganz stimmt: Wenn Da „Under the Bridges“ in einer Zeit des Friedens gedreht wurde, fehlte ihm völlig das faszinierende Gefühl, das diesem Film innewohnt, wenn man ihn im richtigen Kontext betrachtet. Plötzlich wird es erstaunlich menschlich und lässt uns erkennen, dass die meisten Menschen in Deutschland, auch wenn sie geglaubt haben müssen, dass ihnen im wahrsten Sinne des Wortes bald die völlige Zerstörung und Vernichtung bevorsteht, dennoch weiterlebten und liebten und irgendwann die innere Welt in den Hintergrund gedrängt sein muss Die Welt da draußen, in der der Tod Amok lief. Da ich zu der Generation gehöre, die keinen Krieg erlebt hat, kann ich mir nur vorstellen, wie intensiv die Liebe oder Einsamkeit eines Menschen in einer Welt werden kann, in der es scheinbar kein Morgen gibt.

 

Unabhängig von der Geschichte oder dem Genre gelingt es Käutner, Aspekte zu finden, die sie interessant machen und viel menschliches Mitgefühl wecken. Sein Vorrat an Einfühlungsvermögen und seine Fähigkeit, es zu teilen, sind grenzenlos. Er war wirklich ein großartiger Produzent großartiger Filme über kleine Leute. (Sander@imdb)“

​

Datum hinzugefügt 13.07.2017 15:34:17
Kennung UnterDenBrücken1945HelmutKautner
Identifikator-Arche ark:/13960/t6936kt9p

​