Am heutigen Montag, dem 30.01. steht die Bekanntgabe der Entscheidungen im Wettbewerb um die Stage Awards im Vereinigten Königreich bevor. Die Vergabe wird von 12-15 Uhr im Netz live übertragen.

 

Die Stage Awards wurden 2010 ins Leben gerufen, um herausragende Leistungen im britischen Theater anzuerkennen und zu feiern. In diesem Jahr hat die einzigartige Theaterzeitung "The Stage" insgesamt 95 Preisträger ausgezeichnet, die von nationalen Theatern und großen Organisationen bis hin zu Kneipentheatern und Tourneetheatern reichen.

​

Zu früheren Preisträgern gehören unter anderem Produzenten wie Sonia Friedman Productions, Battersea Arts Centre, Sheffield Theatres, ATG Productions, Theatr Clwyd und Nica Burns, ebenso wichtig aber auch Theatertechniker, Casting-Direktoren und Bühnentürsteher. Alle Gewinner der letztjährigen "The Stage Awards" 2022 finden Sie hier.

 

Bereits seit Dezember 2021 arbeitet die Jury an der Aufstellung der kommenden Sieger für das Jahr 2023, für die eine ganze Reihe von Faktoren berücksichtigt wird, zu denen ebenso künstlerische Exzellenz, wie auch innovative Geschäftspraktiken, Öffentlichkeitsarbeit und finanzielle Solidität gehören.

 

Bereits am 15. Dezember wurde folgende Shortlist möglicher Titelträger bekannt gegeben:

​

Theatre of the Year – sponsored by Cabbells
Bush Theatre, London
Curve Theatre, Leicester
Harold Pinter Theatre, London
Liverpool’s Royal Court
Lyric Theatre, Belfast
Octagon Theatre, Bolton

​

Fringe Theatre of the Year – sponsored by Encore Insure
Alphabetti Theatre, Newcastle
Little Angel Theatre, London
Omnibus Theatre, London

​

Theatre Building of the Year 
Kit Kat Club at the Playhouse Theatre, London
Shakespeare North Playhouse, Prescot
sohoplace, London

​

Producer of the Year – sponsored by TodayTix
Empire Street Productions
Improbable 
Jamie Wilson Productions

​

Innovation Award – sponsored by Charcoalblue 
Donmar Warehouse, London for The Trials
New Diorama Theatre, London for Intervention 01
Sam Crane/Rustic Mascara for Hamlet in Grand Theft Auto

​

Digital Project of the Year 
Dante Or Die for Odds On
Derby Theatre for Odyssey
Megaverse for SURGE

​

Community Project of the Year – sponsored by Evolution Productions
Blackpool Grand for the Story-Led Resilience programme
Derby CAN for Over to You
The Lowry for Show Selectors
Perth Theatre for Oh When the Saints
Protein Dance for There and Here
Turtle Key Arts for JOY Festival

​

International Award – sponsored by Concord Theatricals
Another Route
National Theatre for its casting day for Ukrainian performers
Tara Theatre for Artists Make Space

​

The Unsung Hero Award – sponsored by Kindred Partners
Mit dieser Auszeichnung wird eine Einzelperson oder ein Team gewürdigt, das im vergangenen Jahr mit seiner Arbeit im Bereich der darstellenden Künste über das normale Maß hinausgegangen ist. Für diese Kategorie gibt es keine Auswahlliste - der Gewinner wird bei den The Stage Awards am 30. Januar 2023 bekannt gegeben..

​

-------------------------------------------------------------

​

THEATER DES JAHRES 2023

Sponsor: Cabbells
 

Bush Theatre

London

Bush-Theater, London

Das Bush feiert 50 Jahre , seit es 1972 zum ersten Mal seine Türen im Speisesaal im Obergeschoss des Bush Hotels an der Goldhawk Road öffnete, und hat in diesem halben Jahrhundert einen langen Weg zurückgelegt.

​

Jetzt in einer umgebauten viktorianischen Bibliothek um die Ecke in der Uxbridge Road untergebracht, die 2017 nach einer beeindruckenden Sanierung von 4,3 Millionen Pfund von Steve Tompkins für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, hat sich das Programm von Bush in den letzten fünf Jahren wirklich zu seinem neuen Zuhause entwickelt.

​

Die Organisation war schon immer ein hervorragender Identifikator für neue Autorentalente – mit Alumni wie Jonathan Harvey, Stephen Poliakoff und Conor McPherson – und diese Tradition wurde 2022 fortgesetzt. Tyrell Williams' Red Pitch war das Theaterdebüt des Jahres und wurde als solches anerkannt sowohl von den Stage Debut Awards als auch vom George Devine Award . Unterdessen wurde Benedict Lombes Lava – ein weiteres Debütstück, das 2021 am Veranstaltungsort uraufgeführt wurde – ähnlich anerkannt und erhielt 2022 den Susan Smith Blackburn Prize .

​

Um sicherzustellen, dass solche Erfolge anhalten, hat das Theater in diesem Jahr einen New Writing Fund ins Leben gerufen, der darauf abzielt, 100.000 £ aufzubringen, um die nächste Generation neuer Schreibtalente zu unterstützen. In der Zwischenzeit wurde es mit einer Reihe von Initiativen fortgesetzt, die während der Pandemie eingerichtet wurden, darunter zwei Young Companies für 14- bis 17- und 18- bis 25-Jährige und eine Anfängergruppe für Theaterstücke aus der Umgebung.

Die Saison zum 50-jährigen Jubiläum bestand vollständig aus neuen, noch nie gezeigten Stücken, die alle für den Bush in Auftrag gegeben wurden und eine Vielfalt an Themen und Besetzungen aufweisen, mit der nur wenige Londoner Theater mithalten können. Neben dem bereits erwähnten Red Pitch gehörten zu den weiteren Höhepunkten des Jahres 2022 Anoushka Lucas‘ tief empfundener musikalischer Monolog Elephant , Ella Roads Fair Play , über den Schnellkochtopf des jungen Leistungssports für Sportlerinnen, und The P Word , Waleed Akhtars Stück über die Parallele Leben zweier schwuler pakistanischer Männer.

​

​

Curve Theatre
Leicester

Curve Theatre, Leicester

Es hat eine Weile gedauert, aber es fühlt sich an, als ob Curve nun vollständig zu seinem von Rafael Viñoly entworfenen Hauptsitz in Leicester herangewachsen ist und sich wirklich als regionales Produktionskraftwerk etabliert hat. Während des Beurteilungszeitraums produzierte oder co-produzierte Curve vier Musicals, eine Oper, fünf Dramen und eine Tanzproduktion. Sieben seiner Shows gingen auf landesweite Tournee und seine Produktion von Grease lief 26 Wochen lang im West End.

Zurück in seiner Heimatstadt Leicester unternahm das Theater eine Reihe von Initiativen, um mit dem lokalen Publikum in Kontakt zu treten: Anlässlich des 50. Jahrestages des asiatischen Exodus aus Uganda beauftragte Curve drei lokale Schriftsteller – deren Familien aus Uganda nach Großbritannien kamen – mit der Erstellung einer Reihe von kurze Theaterstücke, aufgeführt von 36 Gemeindemitgliedern; es startete ein neues Neighbour Hubs-Programm, das darauf abzielte, langfristige, sinnvolle Beziehungen zu fünf Gebieten von Leicester aufzubauen, die wirtschaftlich oder sozial benachteiligt sind; seine Young Company beherbergte mehr als 250 Teilnehmer (von denen 51 mit Stipendien unterstützt wurden), die an wöchentlichen Kursen teilnahmen; und der Veranstaltungsort hat mehr als 80 barrierefreie Aufführungen programmiert.

Unterwegs war die England- und Wales-Tournee von The Color Purple ein bemerkenswerter Erfolg, sie spielte vor mehr als 30.000 Zuschauern und führte ein Programm zur Öffentlichkeitsarbeit durch, das darauf abzielte, schwarze, ethnisch gemischte und LGBT+-Publikum anzuziehen.

Der Höhepunkt der Saison 2022 war jedoch die Inszenierung von Billy Elliot , der ersten neuen, vollständigen Produktion, die in Großbritannien eröffnet wurde, seit das Original 2016 eingestellt wurde. Es trat mit 38 jungen Leuten auf, gewann den UK Theatre Award für das beste Musical und spielte zu 43 % Erstbesucher in Leicester.

 

 

 

Harold Pinter Theater

London

Harold Pinter Theater, London

Es kommt selten vor, dass ein aufnehmendes Theater in die engere Wahl für das Theater des Jahres der Stage Awards aufgenommen wird, aber die Qualität des Programms im Harold Pinter Theatre der Ambassador Theatre Group war in den letzten 12 Monaten so hoch, dass es neben – und sogar über – vielen von ihnen stand die besten Produktionsstätten des Landes, wenn es um Exzellenz, Umfang und Ehrgeiz geht.

Aufbauend auf den jüngsten Erfolgen – einschließlich der Harold Pinter-Saison 2018 – hat das Schauspielhaus im vergangenen Jahr Gastgeber von: Four Quartets mit Ralph Fiennes, The Human Voice mit Ruth Wilson, Prima Facie mit Jodie Comer, Cyrano de Bergerac und The Seagull . beide unter der Regie von Jamie Lloyd und Good unter der Regie von Dominic Cooke mit David Tennant in der Hauptrolle.

Dieses Arbeitsprogramm stellte eine Qualität und Bandbreite dar, die nirgendwo sonst im Vereinigten Königreich und sicherlich im kommerziellen Sektor ihresgleichen suchte. Und obwohl nicht alles ein absoluter Hit war, waren es viele, und dies repräsentierte ein außerordentlich ehrgeiziges und vielfältiges Programm für ein West End-Schauspielhaus mit 800 Plätzen.

The Harold Pinter entwickelt sich im Londoner West End schnell zu einem guten Ruf als Heimat für ernsthafte High-End-Dramen. Das zukünftige Programm sieht weiterhin genauso spannend aus und umfasst Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons von Sam Steiner und Ivo van Hoves Adaption von Hanya Yanagiharas Roman A Little Life .

 

 

 

Liverpools Royal Court

Liverpool

Liverpools Royal Court

Während das Londoner Royal Court oft als eines der produktivsten New-Writing-Theater des Vereinigten Königreichs bezeichnet wird, hat sein Namensvetter in Liverpool einen ebenso starken Anspruch. Seit 2017 wurde der Hauptraum mit 1.000 Sitzplätzen komplett mit neuen Schriften programmiert.

Dieser Lauf setzte sich in den letzten 12 Monaten fort und zog mehr als 142.000 Zuschauer an, die überwiegend aus den traditionellen Arbeitervierteln der Stadt kamen. Mit Titeln wie The Scouse Dornröschen , Macca & Beth , Mam! I'm 'Ere and The Scousetrap hat sich das Theater eine Nische unter Zuschauern geschaffen, die traditionell als Nicht-Teilnehmer gelten.

Abseits der Hauptbühne zeigt sich das Engagement des Royal Court für seine lokale Gemeinde in einem kostenlosen Jugendtheater mit mehr als 250 Mitgliedern im Alter von sechs bis 18 Jahren und einem Gemeindechor mit mehr als 120 Teilnehmern, ebenfalls kostenlos.

Das Theater übernahm die Leitung eines kollaborativen Jugendprojekts namens Music Access All Areas, das mehr als 300 junge Menschen zu wöchentlichen Sitzungen zusammenbringt und das ganze Jahr über freien Zugang zu Musik aller Art bietet, während es gegen Waffen- und Bandenkriminalität spielt Terriers und Eve's Story tourten durch Schulen.

Ein drittes Jahr des frei zugänglichen Stage Write-Kurses für neues Schreiben fand mit 16 Autoren aller Altersgruppen und Hintergründe statt, die vollständige Bühnenskripte fertigstellten. Es unterstützte auch weiterhin die Boisterous Theatre Company , eine von Schwarzen geführte Theatergruppe, die aus der Organisation hervorgegangen ist.

Viele Theater sprechen davon, Kunst für alle zu machen, aber durch sein beliebtes und populistisches Programm, günstige Eintrittspreise und kostenlose Engagement-Programme geht das Royal Court in Liverpool auf dem Laufenden.

 

 

 

Lyric Theatre
Belfast

Lyrisches Theater, Belfast

Belfasts führendes Produktionshaus wurde zum zweiten Mal in Folge nominiert. Es war ein äußerst beeindruckendes Jahr – insbesondere angesichts der zusätzlichen Schwierigkeiten, mit denen Kunstorganisationen in Nordirland in diesem Jahr konfrontiert sind.

Das Programm umfasste acht vollständige Produktionen, von denen sieben neue Arbeiten waren. Zu den Höhepunkten gehörten die Koproduktion von Brian Friels Translations (mit dem Abbey Theatre in Dublin), das durch ganz Irland tourte und bei den UK Theatre Awards als bestes Wiederaufführungsstück ausgezeichnet wurde, und Conor Mitchells Propaganda: A New Musical , das der Rezensent von The Stage als „künstlerisch kühn“ bezeichnete “.

Das Theater ist mit 100 Mitarbeitern und 450 freiberuflichen Kreativen im vergangenen Jahr ein großer Arbeitgeber in der Region. Es verfügt auch über ein umfangreiches Bildungs- und Kontaktprogramm, das während des Beurteilungszeitraums mit mehr als 15.000 jungen Menschen und Gemeinden zusammenarbeitet. Dazu gehörte die Bereitstellung von Freikarten für seine Weihnachtsproduktionen für Schulen in benachteiligten Gebieten. An anderer Stelle setzte es eine sechsjährige Partnerschaft mit dem Hydebank Wood College für junge Straftäter fort und schuf Ressourcen, die Einzelpersonen unterstützen, die mit Krebspatienten arbeiten.

Als eines der wenigen produzierenden Theater Nordirlands spielt es eine entscheidende Rolle in der künstlerischen Entwicklung in der Region und beeindruckte durch sein Play/Write-Programm, ein fünfwöchiges Online-Festival mit Workshops, das kostenlose Sitzungen zur Entwicklung von Fähigkeiten und seinen New Work Open Call anbot. das 188 Bewerbungen erhielt: von denen mehr als 80 dramaturgische, Entwicklungs- oder Mentorenunterstützung erhielten, 13 Projekte Seed Commissions erhielten und vier Künstler für das New Playwrights Programme ausgewählt wurden.

Im Jahr 2022 versuchte es, ein zuvor unterrepräsentiertes Publikum durch die Förderung von LGBT+-Produktionen anzuziehen, indem es ermäßigte Tickets für LGBT+-Organisationen und Wohltätigkeitsorganisationen bereitstellte. Dank einer Kombination dieser Aktivitäten erreichte das Publikum im Lyric im Jahr 2022 94 % des Niveaus vor der Pandemie.

 

 

 

Octagon-Theater

Bolton

Octagon-Theater, Bolton

Mit 390 Sitzplätzen ist das Bolton Octagon das zweitkleinste der britischen Mittelklasse-Produktionstheater, aber im Jahr 2022 hat es sein Gewicht übertroffen – sowohl zu Hause als auch unterwegs.

In seinem anpassungsfähigen Hauptauditorium und den Studioräumen fand eine vielfältige Reihe von Shows statt, darunter eine neue Musikversion von Jodi Picoults The Book Thief (vom Rezensenten von The Stage als „zutiefst bewegend“ beschrieben) und die regionale Premiere von Vinay Patels Epos An Adventure , dessen Designer TK Hay bei den Stage Debut Awards ausgezeichnet wurde. Atri Banerjees „mutige Neuinterpretation“ von Ken Loachs Film „ Kes “ aus dem Jahr 1969 war ein weiterer Höhepunkt in einer Staffel von echter Qualität.

Neben beeindruckend vielfältigen Besetzungen und Kreativteams, darunter zwei Dramatiker mit globaler Mehrheit (Vinay Patel und Shamia Chalabi) und vier Regisseure mit globaler Mehrheit (Bannerjee, Kash Arshad, Sepy Baghaei und Georgia Wang Murphy), die ihre Arbeiten auf der Hauptbühne präsentieren, präsentiert die Das Theater ernannte auch einen Community Engagement Officer mit der spezifischen Aufgabe, Beziehungen zur lokalen südasiatischen Gemeinde des Veranstaltungsortes aufzubauen.

Abseits seiner Heimatbasis arbeitete es mit Partnertheatern zusammen, um seine Arbeit ausgiebig zu bereisen. Die Wiederaufnahme von One Man, Two Guvnors tourte zu Liverpool Everyman und Keswick's Theatre by the Lake. In der Zwischenzeit wurden seine Koproduktion Brief Encounter (mit Theatre by the Lake und dem Stephen Joseph Theatre, Scarborough) und seine eigene Produktion von The Hound of the Baskervilles auch in ganz Großbritannien gespielt.

Am beeindruckendsten war jedoch vielleicht die Tatsache, dass das Octagon im Jahr 2022 als erstes Theater im Nordwesten zu einem Arbeitgeber mit „real existenzsichernden Löhnen“ wurde.

 

​