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Aktuelle News aus den Theatern und der Kultur der gesamten Russischen Föderation

 

  • 01.03.26 - "Gesetz zum Schutz traditioneller Werte im Kino" tritt in Kraft.

  • ​26.02.26 - IV. Internationale Bakuer Theaterkonferenz zum Thema "Multikulturalismus und Theater" in Aserbaidschan (Azertag AZ)

  • 25.02.26 - Kooperationsabkommen zwischen dem Michailowski-Theater St. Petersburg und dem Opern- und Balletttheater Sewastopol (TASS)

  • 05.03.26 - Das Pokrovka-Theater feiert die Uraufführung des Stücks „Dubrovsky“

     


RUSSIAN THEATER NEWS

Das Maly Theater in Moskau

«Maly-Theater!... Es ist die russische Akademie der Wissenschaften!
Es ist ein Gremium der Unsterblichen!»
Alexandre Amphiteatrov (russischer Publizist, Dramatiker, Journalist und Literaturkritiker)

 

1756 ordnete die russische Kaiserin Elisabeth Petrowna die Gründung eines russischen Theaters in Sankt Petersburg an. Schon bald eröffneten daraufhin Studenten der Moskauer Universität ein neues Theater, in dem sie auch als Schauspieler tätig waren. 1759 wurde unter der Schirmherrschaft der Moskauer Universität und der Leitung des Universitätsdirektors, Dichters und Dramatikers Michail Matwejewitsch Cheraskow damit ein russisches öffentliches Theater eröffnet. Obwohl es selbst nicht lange bestand, bildete es später die Grundlage für das erste ständige Theaterensemble Moskaus.

Das Gebäude, in dem erst viel später, im Jahr 1824 das Maly-Theater eröffnet werden sollte, war vorher das Privathaus des Kaufmanns Vargin gewesen. Und so wurde auch diese Moskauer Theatergruppe, zu der Schauspieler, Sänger, Tänzer und Musiker gehörten, über Jahrzehnte hinweg von privaten Unternehmern geleitet. Der erfolgreichste und prominenteste unter ihnen war der Unternehmer M. E. Medoksom, der 1780 sogar ein größeres Theater baute, das "Das Petrovsky" genannt wurde, nach dem Platz, auf dem es errichtet war.

Im Jahr 1806 wurde dieses Petrowski-Theater aber verstaatlicht, gehörte nun zu den kaiserlichen Theatern und firmierte unter dem Namen "Kaiserliches Moskauer Theater." Nach einem Brand im Jahr 1812 verlor die dort weiterhin auftretende Theatergruppe allerdings ihren Spielort und musste von nun an an verschiedenen Orten auftreten: im Paschkow-Haus in der Mochowaja-Straße, das für das Theater umgebaut worden war, in einem Holztheater nahe dem Arbat-Tor, das ebenfalls 1812 abbrannte, und schließlich im Apraksin-Palais in der Snamenka-Straße.

 

Es dauerte bis zum Jahr 1824, bis der Architekt Josef Bowé das frühere Vargin-Palais neben dem Bolschoi-Theater wieder aufbaute. Die erste Aufführung fand hier am 14. Oktober 1824 statt, und das Kaiserliche Moskauer Theater erhielt nun mit dem Maly-Theater seine feste Spielstätte.

Die Zeitung „Moskowskije Wedomosti“ (Moskauer Gasse) veröffentlichte eine Ankündigung über die erste Aufführung im Maly-Theater: „Die Verwaltung des Kaiserlichen Moskauer Theaters gibt hiermit bekannt, dass am kommenden Dienstag, dem 14. Oktober des Jahres, im neuen "maly Theater", dem wiederaufgebauten Vargin-Palais am Petrovskaya-Platz, eine Neuinszenierung von Alexej Werstowskis ‚Lilie von Narbonne oder Der Ritterschwur‘ gezeigt werde, eine neuen dramatische Ballettvorstellung im Stil des Rittertums…“

Das Moskauer Maly-Theatergebäude, Foto aus den 1890er Jahren

Wie Sie sehen, wurde das Wort „Maly“ (klein) anfangs nicht einmal großgeschrieben, da es sich lediglich auf die Größe des Theaters im Vergleich zum benachbarten Bolschoi-Theater („groß“ auf Russisch) bezog, das für Ballett- und Opernaufführungen vorgesehen war. Doch schon bald wurden „Bolschoi“ („groß“) und „Maly“ („klein“) zu den offiziellen Namen der Theater, die bis heute weltweit verwendet werden. Eine Zeit lang bildeten die Opern-, Ballett- und Schauspieltruppe des Kaiserlichen Moskauer Theaters eine Einheit: Ein und derselbe Künstler konnte in Stücken aller Art auftreten, da die Theatergebäude durch einen unterirdischen Gang miteinander verbunden waren.

In den Mauern dieses klassischen Gebäudes, dessen helle und elegante, aber dennoch strenge Linien und vollkommene Proportionen seither unaufhörlich erklingen, sind die Stimmen herausragender Künstler nie verstummt. Und das Publikum weint und lacht, jubelt und erschrickt, erstarrt vor Ekstase und bricht in tosenden Applaus aus, erschüttert von den tragischen Einsichten des rastlosen Romantikers Mochalov, bewundert die heiteren und lebhaften Intonationen des großen Schtschepkin, gibt sich dem intimen Spiel und der Kraft des tragischen Talents von Prov Sadovsky hin, fühlt mit dem heroischen Nervenkitzel und lässt sich von Jermolovas brillantem Stück in einem der ältesten und schönsten Säle Moskaus inspirieren … Eine ganze Galaxie einzigartiger Künstler standen auf dieser Bühne: Rykalova, Nikulina, Medvedeva, Fedotova, die Künstlerfamilie Sadovskys, die Borozdin-Muzulei-Ryzhovs-Dynastie, Lensky, Yuzhin, Leshkovskaya, Yablochkina, Ostushev, Pashennaya, Turchaninova, Ilyinsky, Zharov, Babochkin, Tsarev ... um nur einige zu nennen ... Und jeder einzelne Name ist eine goldene Seite in der Geschichte des russischen Theaters.

IV Samarin-Tchatskiy, MS Schepkin-Famusov,
GS Olgin-Skalozub, „Woe from wit“, A. Griboyedov

 

Das 19. Jahrhundert gilt allgemein als das Goldene Zeitalter des Maly-Theaters: Es wurden die Werke bedeutender russischer Schriftsteller inszeniert und so die Theaterwelt einem breiteren, demokratischeren Publikum geöffnet. Das Maly-Theater brachte bereits zu Lebzeiten des herausragenden russischen Dichters Puschkin Werke wie „Ruslan und Ludmila“ (1825), „Der Brunnen von Bachtschissarai“ (1827) und „Die Zigeuner“ (1832) auf die Bühne. Neben russischen Klassikern wurden aber auch Stücke von Shakespeare und Schiller aufgeführt. Neben ernsten Dramen umfasste das Repertoire des Maly-Theaters jedoch auch Melodramen und Varietés.

Ein Höhepunkt in der Geschichte des Theaters war die Inszenierung von Alexander Gribojedows Komödie „Das Leid des Verstandes“ mit Schtschepkin als Famusow und Pawel Motschalow als Chatski. 1830 erlaubte die Zensur nur die Aufführung einiger weniger Szenen, 1831 wurde die Komödie schließlich in der Originalfassung und unzensiert aufgeführt. Auch Nikolai Gogols Werke gehören zum Theatererbe des Maly-Theaters. Der große Schriftsteller selbst, der sich eine gelungene Inszenierung seines Stücks „Der Revisor“ am Maly-Theater wünschte, schrieb Michail Schtschepkin einen Brief, in dem er ihm Ratschläge zur Inszenierung gab. Das Theater brachte außerdem Gogols „Die toten Seelen“, „Die Ehe“ und „Die Spieler“ auf die Bühne. Zu den weiteren russischen Autoren, die für das Maly-Theater schrieben, zählten Iwan Turgenew, der die Stücke „Der Junggeselle“ und „Der Narr des Glücks“ eigens für das Theater verfasste, sowie Schtschepkin. Die berühmte Komödie „Die Hochzeit des Kretschinski“ von Alexander Suchowo-Kobylin wurde am Maly-Theater uraufgeführt.

 

Der russische Schriftsteller Iwan Alexandrowitsch Gontscharow schrieb an Alexander Ostrowski: „Erst nach Ihnen können wir Russen mit Stolz sagen: ‚Wir haben unser eigenes russisches Nationaltheater. Eigentlich müsste es "Das Ostrowski-Theater" heißen." Heute sind Ostrowski und das Maly-Theater untrennbar miteinander verbunden. Ostrowskis Vermächtnis ist von unschätzbarem Wert. Der große russische Dramatiker schrieb 48 Stücke, die alle im Maly-Theater aufgeführt wurden. Seine Schriften zur Dramentheorie, zum Zustand des zeitgenössischen Theaters, zu den Problemen des Schauspielberufs und seine anhaltende Bedeutung im russischen Bühnenrepertoire waren entscheidend für die Entwicklung des russischen Theaters. Ostrowski schuf Stücke eigens für das Maly-Theater und las sie den Schauspielern persönlich vor. Darüber hinaus leitete er die Proben, legte die Interpretation des Stücks und die schauspielerische Leistung fest. Auf besonderen Wunsch der Schauspieler des Maly-Theaters schrieb Ostrowski für diese sogar auch Ein-Personen-Stücke.

AN Ostrovsky, ein Porträt von VG Perov

 

Ostrowskis Stücke wurden zum Markenzeichen des Theaters, und schon bald war Maly als „Das Haus Ostrowskis“ bekannt. Das Denkmal für den großen russischen Dramatiker wurde 1929 vor dem Maly-Theater enthüllt. Trotz aller kritischen gesellschaftlichen, politischen und theaterpolitischen Veränderungen gehörten Ostrowskis Stücke stets zum Repertoire des Maly-Theaters. Vor über 150 Jahren entstand eine unauflösliche Verbindung, die bis heute besteht: Ostrowski fand sein Theater, und das Maly-Theater wiederum seinen Dramatiker.

Heute wie eh und je umfasst das Repertoire des Theaters die Stücke von Alexander Ostrowski: «Genug Dummheit in jedem Weisen», «Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser», «Das letzte Opfer», «Wölfe und Schafe», «Es gab keinen einzigen Penny, und plötzlich ist da ein Zehner», «Der Wald», «Geld zum Verbrennen», «Nicht alle Tage sind gleich», «Es ist eine Familienangelegenheit – wir regeln das unter uns», «Armut ist kein Laster», «Ohne Mitgift».

Erst in der Zeit zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert bestand das Repertoire des Theaters vermehrt in einer Mischung aus russischen und ausländischen Klassikern.

 

Der Zuschauerraum des Moskauer Maly-Theaters, 1916

 

Das Publikum zeigte stets großes Interesse an einem traditionellen Schauspieltheater, wie es das Maly-Theater verkörperte. So wurde beispielsweise Schillers Stück „Die Jungfrau von Orléans“ mit der großen Jermolowa 18 Jahre lang im Maly-Theater aufgeführt. Neun Jahre nach der Premiere, 1894, musste die Aufführung ins Bolschoi-Theater verlegt werden, da das Maly-Theater nicht genügend Plätze für alle Zuschauer bot. Auch Opern- und Ballettvorstellungen fanden im Maly-Theater regelmäßig statt. Tschaikowskys „Eugen Onegin“ wurde auf besonderen Wunsch des Komponisten am 17. März 1879 im Maly-Theater uraufgeführt.

 

Unter den Schauspielern und Mitarbeitern des Maly-Theaters herrscht die Überzeugung, dass das schlichte, gelbe Gebäude am Theaterplatz die Aura der großen Künstler der Vergangenheit in seinen Mauern bewahrt. Die Geister der Vergangenheit beschützen das Theater in seinen schwierigsten Zeiten. Sie halfen, das Theater während des Chaos nach der Revolution von 1917 zu erhalten, als dem Maly-Theater die Schließung durch das Volkskommissariat für Theater drohte, da es als Objekt bürgerlicher Kultur galt und somit angeblich für das neue Publikum nicht mehr benötigt wurde. Die Geister des Maly-Theaters halfen auch, die Wirren des Krieges und die Zeit der Entstehung und des Scheiterns verschiedener innovativer Theaterreformen zu überstehen, indem es an seinen unantastbaren Traditionen festhielt. Und noch immer helfen die unsichtbaren Wächter des Theaters ihren Nachfolgern, alle Herausforderungen und Hindernisse zu meistern.

 

Die Jahre vergingen, Epochen haben sich gewandelt, neue Generationen sind gekommen und gegangen. Doch im Bestreben, die Traditionen zu bewahren, setzten sich die Künstler, die auf dieser ruhmreichen Bühne wirkten, mit ganzer Kraft dafür ein, die besten realistischen Traditionen des ältesten russischen Theaters zu schützen und weiterzuentwickeln. So entstand die Geschichte des Maly-Theaters und seiner Schauspielschule. Die Theaterkunst der Meister der Moskauer Bühne erlangte jene einzigartigen Merkmale, die die Bedeutung des Maly-Theaters in der Geschichte des Schauspiels unterstreichen. Und das Maly bleibt ein Hüter der Traditionen, der an seinen längst klassischen Bräuchen festhält. Das Repertoire des Theaters umfasst russische und internationale Klassiker, und die meisterhafte Schauspielkunst bildet die Grundlage der Schauspielpraxis.

Zu Lebzeiten pflegte Anton Tschechow keine enge Beziehung zum Maly-Theater. Obwohl er mit den Schauspielern des Theaters befreundet war, fanden seine Werke zu seinen Lebzeiten wenig Anklang. Zu den Stücken, die im Maly-Theater aufgeführt wurden, gehörten „Der Heiratsantrag“, „Der Bär“ und „Ein Jubiläum“. Heute hingegen nehmen Tschechows größte Werke einen bedeutenden Platz im Theaterrepertoire ein: „Der Kirschgarten“, „Die Möwe“ und „Drei Schwestern“.

Alexei Tolstois dramatische Trilogie „Der Tod Iwans des Schrecklichen“ (1866), „Zar Fjodor Ioannowitsch“ (1868) und „Zar Boris“ (1870), die die Geschichte des russischen Staates erzählt, wurde zum Markenzeichen des Maly-Theaters. Die Musik für diese Aufführungen komponierte der große russische Komponist Georgi Swiridow eigens für das Maly-Theater. Das Theater führt zudem zahlreiche Stücke ausländischer Autoren auf, darunter William Shakespeare, W. Somerset Maugham, Carlo Goldoni, Jean-Baptiste Molière und Eugène Scribe.

 

Führende Schauspieler des Maly-Theaters, Foto von 1891

 

Im Oktober 1995 wurde die letzte große Renovierung der Bühne des Bolschaja Ordynka-Theaters abgeschlossen. Täglich außer montags finden Vorstellungen auf beiden Bühnen statt.

 

Bolshaya Ordynka-Etappe

 

Heute ist der Künstlerische Leiter des Theaters der Volkskünstler der UdSSR, Juri Solomin. Zum Ensemble gehören zahlreiche bekannte Schauspieler, darunter die Volkskünstlerin der UdSSR, Elina Bystritskaja, sowie die Volkskünstler der Russischen Föderation: Juri Kajurow, Irina Murawjewa, Ljudmila Poljakowa, Wassili Botschkarjow, Jewgenija Gluschenko, Alexander Korschunow, Swetlana Amanowa, Boriz Newsorow, Alexander Klukwin, Wladimir Nosik und viele weitere namhafte Künstler. Das Ensemble besteht aus über 100 Schauspielern, und das gesamte Personal des Maly-Theaters umfasst über 700 Personen. Das Maly-Theater verfügt über ein eigenes Orchester mit hochprofessionellen Musikern, die Preisträger internationaler Wettbewerbe sind.

 

Das Ensemble des Maly-Theaters im
Jahr des 250-jährigen Jubiläums des russischen Theaters

 

Jede Saison präsentiert das Maly-Theater mehrere neue Stücke und nimmt einige ältere Produktionen ins Programm. Darüber hinaus hat das Maly-Theater in den letzten Jahren sein Tourneegebiet erweitert: Finnland, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Israel, Griechenland, Zypern, Polen, Tschechien, Slowakei, Ungarn, Bulgarien, Mongolei, Südkorea und weitere Länder. Neben den Tourneen veranstaltet das Maly-Theater auch das Festival „Ostrovsky im Hause Ostrovsky“, das dem Werk des großen russischen Dramatikers Alexander Ostrovsky gewidmet ist. Ziel des Festivals ist die Förderung russischer Provinztheater mit ihren talentierten Schauspielern und Regisseuren. Theater aus verschiedenen Städten und Regionen Russlands präsentieren ihre Inszenierungen des großen Dramatikers auf der Bühne des Maly-Theaters. 2010 trat das Maly-Theater der Union Europäischer Theater (UTE) bei und richtete 2012 das Internationale Festival der UTE aus, an dem Ensembles aus Israel, Griechenland, Rumänien und Italien teilnahmen.

 

Während des Großen Vaterländischen Krieges beteiligte sich das Maly-Theater aktiv am weltweiten Kampf um den Sieg. Künstler des Theaters gehörten zu den ersten, die an der Front mitwirkten und in Militäreinheiten und Lazaretten auftraten. 1943 wurde die Frontabteilung des Maly-Theaters gegründet, deren Aufgabe die künstlerische Betreuung der aktiven Armeeeinheiten war. Über 2700 Frontaufführungen und Konzerte der Ensembles des Maly-Theaters und seiner Frontabteilung fanden während des Krieges statt.

 

Die 1944 von den Theatermitarbeitern gesammelten Gelder bildeten die Grundlage für den Aufbau der Staffel, die der Armee übergeben und „Maly-Theater an die Front“ genannt wurde. Von Oktober 1944 bis Mai 1945 errang die Staffel Luftsiege über Ostpreußen.

 

Staffel „Vom Maly-Theater bis zur Front“

 

Im Sommer 2010 unternahm das Maly-Theater eine Wohltätigkeitstournee durch 8 Städte der Wolgaregion unter dem Motto „Das Maly-Theater – Der große Sieg!“, die dem 65. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg und dem 150. Geburtstag von Anton Tschechow gewidmet war.

 

1992 wurde das Theater per Dekret des russischen Präsidenten zusammen mit dem Bolschoi-Theater, der Eremitage, der Staatlichen Tretjakow-Galerie und der Basilius-Kathedrale zum Nationalen Kulturgut erklärt. Das Maly-Theater war schon immer ein Symbol dramatischer Theaterkunst und der unsterbliche Hüter der alten Traditionen der ältesten Theaterschule Russlands.

«Maly theatre!... It’s the Russian Academie des Sciences!
It’s a panel of the immortals!»
Alexandre Amphiteatrov (Russian publicist, playwright, journalist and literary critic)

In 1756 Elizabeth Petrovna, the Empress of Russia, decreed the establishment of Russian theatre in Saint-Petersburg. Soon, a new theatre was opened by Moscow University students who became its actors. In 1759 a Russian public theatre was opened under the jurisdiction of the Moscow University, under the management of the university director, poet and playwright Mikhail Matveyevich Kheraskov. The theater did not last long, but it became the basis for the is first permanent company in Moscow.

The private residence of merchant Vargin,
where Maly theatre was opened in 1824

Several decades Moscow theatre company, which included dramatic actors, singers, dancers and musicians, was led by private entrepreneurs, among which the most successful and prominent one was entrepreneur M.E.Medoksom, who built in 1780, a bigger theater, named Petrovsky (named after the square, where it was built).

Since 1806 the Petrovsky theatre company became state-owned, part of the imperial theatres, and became known as Imperial Moscow theatre. After a fire of the 1812 the theatrical troupe lost the premises and had to perform at different places – at The Pashkov House on Mokhovaya Street adjusted for the theatre, a wooden theatre near the Arbat Gate, that burnt down in 1812, and at the Apraksin mansion on Znamenka street. In 1824 the architect Joseph Bové re-built Vargin’s mansion next to the Bolshoi Theatre. The first performance took place here on 14 October 1824 and the Imperial Moscow theatre company acquired its permanent home - the Maly Theatre.

Moskovskiye Vedomosti (Moscow Gazette) newspaper published an announcement about the first play at the Maly Theatre: «The Administration of the Imperial Moscow Theater hereby announces that next Tuesday, on October 14th of the present year, at the new maly theatre, at the re-built Vargin’s mansion on Petrovskaya Square, there will be a new production of Alexey Verstovsky's Lily of Narbonne or Knight's Vow, a new dramatic chivalresque ballet performance…»

Moscow Maly theatre building, the photo of 1890s

As you can see, at first the word «maly» (small) was not even written with a capital letter, because it was simply related to the theatre’s size, compared to the Bolshoi Theatre («big» in Russian), located next door and intended for ballet and opera performances. But soon the words «Bolshoi» («Big») and «Maly» («Small») became the theatres’ proper names, which are used around the world up until now. For some time the opera and ballet troupe and drama troupe of the Imperial Moscow Theatre were a single whole: the same artist could take part in plays of all kinds, with theatre buildings being connected by an underground passage.

Within the walls of this classical building of light and elegant yet strict lines and perfect proportions the voices of outstanding artists never ceased ever since. And the audience keeps on crying and laughing, rejoicing and getting terrified, freezing with ecstasy and bursting into applause shocked at the tragic insights of the restless romantic Mochalov, admiring the cheery and lively intonations of the great Shchepkin, submitting to the intimate play and the power of the tragic talent of Prov Sadovsky, empathizing with the heroic thrill and being inspired by Ermolova’s brilliant play in one of the oldest and most beautiful auditoriums in Moscow ... An entire galaxy of unique artists that performed on the stage. Rykalova, Nikulina, Medvedeva, Fedotova, the Sadovskys artistic family, the Borozdin- Muzulei-Ryzhovs dynasty, Lensky, Yuzhin, Leshkovskaya, Yablochkina, Ostuzhev, Pashennaya, Turchaninova, Ilyinsky, Zharov, Babochkin, Tsarev ... to name a few… And every single name is a golden page in the history of the Russian theatre.

I.V. Samarin-Tchatskiy, M.S. Schepkin-Famusov,
G.S. Olgin-Skalozub, «Woe from wit», A. Griboyedov

The 19th century generally became the Golden Age in history of the Maly Theatre: it staged works of remarkable Russian writers thus opening the theatre world to a broader more democratic audience. The Maly Theatre staged works of an outstanding Russian poet Pushkin while he was alive - Ruslan and Ludmila 1825, The Fountain of Bakhchisaray 1827, The Gypsies 1832. In addition to Russian classics it also staged plays of Shakespeare and Schiller. However, along with serious dramatic plays, there were also melodramas and vaudevilles in Maly Theatre’s repertoire.

One of the major events in the Maly’s history became the production of Alexander Griboyedov’s comedy «Woe from Wit» featuring both Shchepkin as Famusov and Pavel Mochalov as Chatsky. In 1830, the censorship allowed only a few scenes from the play to be displayed, and in 1831 the comedy was performed in the original version and without censorship. Nikolai Gogol’s works are also part of the Maly’s theatrical heritage. The great writer himself, hoping for an accurate interpretation of his play «The Government Inspector» at the Maly Theatrу, wrote a letter to Mikhail Shchepkin, in which he gave him advice on staging. The theatre also staged Gogol’s «Dead souls», «Marriage» and «The Gamblers». Among other Russian authors that wrote for Maly were Ivan Turgenev, who created plays «The Bachelor» and «Fortune's Fool» specifically for the theatre and Shchepkin. The famous comedy «The Wedding of Krechinsky» by Alexander Sukhovo-Kobylin was presented in the Maly Theater for the first time.

Ivan Alexandrovich Goncharov, a classic Russian novelist, addressing himself to Alexander Ostrovsky, wrote: «Only after you can we Russians say with pride: « We have our own Russian, national theatre. By rights it should be called The Theatre of Ostrovsky.» Today Ostrovsky and the Maly Theatre are two names that are inseparable from each other. Ostrovsky’s legacy cannot be underestimated. The great Russian playwright wrote 48 plays, and all of them were staged at the Maly. His writings on dramatic theory, on the state of contemporary theatre, the problems of the acting profession and his continuing place in the Russian stage repertory have been crucial for the development of Russian theatre.Ostrovsky created plays specifically for the Maly Theatre and he himself read them out to the actors. In addition, he held the rehearsals, defining the interpretation of the play and the piece of acting. Ostrovsky wrote one actor plays at a special request of the actors of the Maly Theatre.

A.N. Ostrovsky, a portrait by V.G. Perov

Ostrovsky's plays became a trademark for the theatre, and soon Maly became known as the «House of Ostrovsky.» The monument to the great Russian playwright was unveiled in 1929 in front of the Maly Theatre. In spite of all critical social, political changes or changes that are taking place in the theatre, Maly Theatre’s repertoire has always included the plays by Ostrovsky. More than 150 years ago, an indissoluble alliance was formed that remains up to this day: Ostrovsky found his theatre, and the Maly Theatrem in its turn, - its playwright.

Today, as always, the repertoire of the theatre includes the plays by Alexander Ostrovsky: «Enough Stupidity in Every Wise Man», «Truth is Good, but Happiness is Better», «The Last Sacrifice», «Wolves and Sheep», «There Was Not a Single Penny, and Suddenly There is a Dime», «The Forest», «Money to Burn», «All the Days Are not Alike», «It's a Family Affair-We'll Settle It Ourselves», «Poverty is No Vice», «Without a Dowry».

Between the 19th and 20th centuries, the theatre’s repertoire consisted of Russian and foreign classics.

The auditorium of the Moscow Maly theatre, 1916

The audience has always been highly interested in a traditional drama theatre, represented by the Maly. For example, Schiller’s play «The Maid of Orleans»with the great Ermolova was on Maly’s stage for 18 years, and 9 years after the premiere, in 1894, the performance moved onto Bolshoi stage because Maly could not accommodate everyone who wanted to see it. Or alternatively, from time to time the opera and ballet performances were on stage of the Maly Theatre. Tchaikovsky's «Eugene Onegin» received its première at the Maly Theatre on 17 March 1879 at a special request of the composer.

There is a belief among the actors and staff of the Maly Theatre that a strict unpretentious yellow building on the Theatre Square preserves the aura of the great artists of the past within its walls. Spirits of the past guard the theatre at its most difficult times. They helped maintaining the theatre during the post-revolutionary chaos of 1917, when the Maly theatre faced the danger of being closed by People's commissariat for theatre, as it was regarded as the object of bourgeois culture and thus supposedly not needed for the new spectator. The spirits of the Maly Theatre also helped to survive through the troubled war time and at the time of birth and death of various innovative theatre reforms, holding to its inviolable traditions. And still, the invisible guards of the theatre help their successors overcoming all the challenges and obstacles.

Die Jahre sind vergangen, Epochen haben sich gewandelt, neue Generationen sind gekommen und gegangen. Doch im Bestreben, die Traditionen zu bewahren, setzten sich die Künstler, die auf dieser ruhmreichen Bühne wirkten, mit ganzer Kraft dafür ein, die besten realistischen Traditionen des ältesten russischen Theaters zu schützen und weiterzuentwickeln. So entstand die Geschichte des Maly-Theaters und seiner Schauspielschule. Die Theaterkunst der Meister der Moskauer Bühne erlangte jene einzigartigen Merkmale, die die Bedeutung des Maly-Theaters in der Geschichte des Schauspiels unterstreichen. Und das Maly bleibt ein Hüter der Traditionen, der an seinen längst klassischen Bräuchen festhält. Das Repertoire des Theaters umfasst russische und internationale Klassiker, und die meisterhafte Schauspielkunst bildet die Grundlage der Schauspielpraxis.

Zu Lebzeiten pflegte Anton Tschechow keine enge Beziehung zum Maly-Theater. Obwohl er mit den Schauspielern des Theaters befreundet war, fanden seine Werke zu seinen Lebzeiten wenig Anklang. Zu den Stücken, die im Maly-Theater aufgeführt wurden, gehörten „Der Heiratsantrag“, „Der Bär“ und „Ein Jubiläum“. Heute hingegen nehmen Tschechows größte Werke einen bedeutenden Platz im Theaterrepertoire ein: „Der Kirschgarten“, „Die Möwe“ und „Drei Schwestern“.

Alexei Tolstois dramatische Trilogie „Der Tod Iwans des Schrecklichen“ (1866), „Zar Fjodor Ioannowitsch“ (1868) und „Zar Boris“ (1870), die die Geschichte des russischen Staates erzählt, wurde zum Markenzeichen des Maly-Theaters. Die Musik für diese Aufführungen komponierte der große russische Komponist Georgi Swiridow eigens für das Maly-Theater. Das Theater führt zudem zahlreiche Stücke ausländischer Autoren auf, darunter William Shakespeare, W. Somerset Maugham, Carlo Goldoni, Jean-Baptiste Molière und Eugène Scribe.

Führende Schauspieler des Maly-Theaters, Foto von 1891

Im Oktober 1995 wurde die letzte große Renovierung der Bühne des Bolschaja Ordynka-Theaters abgeschlossen. Täglich außer montags finden Vorstellungen auf beiden Bühnen statt.

Bolshaya Ordynka-Etappe

Heute ist der Künstlerische Leiter des Theaters der Volkskünstler der UdSSR, Juri Solomin. Zum Ensemble gehören zahlreiche bekannte Schauspieler, darunter die Volkskünstlerin der UdSSR, Elina Bystritskaja, sowie die Volkskünstler der Russischen Föderation: Juri Kajurow, Irina Murawjewa, Ljudmila Poljakowa, Wassili Botschkarjow, Jewgenija Gluschenko, Alexander Korschunow, Swetlana Amanowa, Boriz Newsorow, Alexander Klukwin, Wladimir Nosik und viele weitere namhafte Künstler. Das Ensemble besteht aus über 100 Schauspielern, und das gesamte Personal des Maly-Theaters umfasst über 700 Personen. Das Maly-Theater verfügt über ein eigenes Orchester mit hochprofessionellen Musikern, die Preisträger internationaler Wettbewerbe sind.

Das Ensemble des Maly-Theaters im
Jahr des 250-jährigen Jubiläums des russischen Theaters

Jede Saison präsentiert das Maly-Theater mehrere neue Stücke und nimmt einige ältere Produktionen ins Programm. Darüber hinaus hat das Maly-Theater in den letzten Jahren sein Tourneegebiet erweitert: Finnland, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Israel, Griechenland, Zypern, Polen, Tschechien, Slowakei, Ungarn, Bulgarien, Mongolei, Südkorea und weitere Länder. Neben den Tourneen veranstaltet das Maly-Theater auch das Festival „Ostrovsky im Hause Ostrovsky“, das dem Werk des großen russischen Dramatikers Alexander Ostrovsky gewidmet ist. Ziel des Festivals ist die Förderung russischer Provinztheater mit ihren talentierten Schauspielern und Regisseuren. Theater aus verschiedenen Städten und Regionen Russlands präsentieren ihre Inszenierungen des großen Dramatikers auf der Bühne des Maly-Theaters. 2010 trat das Maly-Theater der Union Europäischer Theater (UTE) bei und richtete 2012 das Internationale Festival der UTE aus, an dem Ensembles aus Israel, Griechenland, Rumänien und Italien teilnahmen.

Während des Großen Vaterländischen Krieges beteiligte sich das Maly-Theater aktiv am weltweiten Kampf um den Sieg. Künstler des Theaters gehörten zu den ersten, die an der Front mitwirkten und in Militäreinheiten und Lazaretten auftraten. 1943 wurde die Frontabteilung des Maly-Theaters gegründet, deren Aufgabe die künstlerische Betreuung der aktiven Armeeeinheiten war. Über 2700 Frontaufführungen und Konzerte der Ensembles des Maly-Theaters und seiner Frontabteilung fanden während des Krieges statt.

Die 1944 von den Theatermitarbeitern gesammelten Gelder bildeten die Grundlage für den Aufbau der Staffel, die der Armee übergeben und „Maly-Theater an die Front“ genannt wurde. Von Oktober 1944 bis Mai 1945 errang die Staffel Luftsiege über Ostpreußen.

Staffel „Vom Maly-Theater bis zur Front“

Im Sommer 2010 unternahm das Maly-Theater eine Wohltätigkeitstournee durch 8 Städte der Wolgaregion unter dem Motto „Das Maly-Theater – Der große Sieg!“, die dem 65. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg und dem 150. Geburtstag von Anton Tschechow gewidmet war.

1992 wurde das Theater per Dekret des russischen Präsidenten zusammen mit dem Bolschoi-Theater, der Eremitage, der Staatlichen Tretjakow-Galerie und der Basilius-Kathedrale zum Nationalen Kulturgut erklärt. Das Maly-Theater war schon immer ein Symbol dramatischer Theaterkunst und der unsterbliche Hüter der alten Traditionen der ältesten Theaterschule Russlands.

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Das Theater selbst schreibt zur Premiere am 5. und 6. März 2026:

Eine packende Geschichte über den jungen Rebellen und Romantiker Wladimir Dubrowski, in bester Theatertradition inszeniert. Die Figuren aus Alexander Puschkins gleichnamigem Werk erscheinen dem Publikum lebendig und von erstaunlicher Aktualität. Das Stück kann getrost als Klassiker gelten und hat über die Jahre nichts von seiner Relevanz eingebüßt. 

Die Geschichte erzählt von dem armen Adligen Wladimir Dubrowski, der seinen Vater durch ein ungerechtes Gerichtsurteil verlor, das die Familie ihres Besitzes beraubte. Sein Ziel ist es, Gerechtigkeit wiederherzustellen, und er wird Anführer einer Räuberbande. Die Bande beraubt die Reichen, bewahrt dabei aber stets ihre Würde. Die Rebellen zeigen selbst als Geächtete ein Höchstmaß an Großzügigkeit. 

Alles ändert sich, als Wladimir auf seinem Rachefeldzug Mascha, die einzige Tochter seines Erzfeindes, des hinterhältigen Gutsbesitzers Kirila Petrowitsch Troekurow, verliebt.

Die Inszenierung entführt das Publikum in eine unvergleichliche Welt erhabener Gefühle und lässt die Helden des goldenen Zeitalters der russischen Literatur lebendig werden. Die mitreißenden Darbietungen, die originelle künstlerische Leitung, die einprägsamen Bilder und Spezialeffekte sowie die ausdrucksstarke Musik ermöglichen es dem Publikum, der Handlung zu folgen und vollständig in die Erlebnisse der Figuren einzutauchen.

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Einen der Bildeindrücke der Inszenierung verraten die Bilder der Aufführung, die wir in den nächsten Tagen hier veröffentlichen.

Auf der Seite links für besonders neugierige Leser schon einmal einen Beleg dafür, dass in der Aufführung tatsächlich ein Bär vorkommt ...


Kultureinrichtungen der Russischen Föderation
 

Filmstudios

  1. Mensch und Zeit

  2. Westsibirisches Filmstudio

  3. Rostower Filmstudio

  4. Wochenschaustudio des Fernöstlichen Ordens des Ehrenabzeichens

  5. Jugend

  6. Soyuzmultfilm

  7. United States Film Collection

  8. Mosfilm

  9. Lenfilm

  10. Nordkaukasisches Filmstudio

  11. Kazan Wochenschaustudio

  12. Zeitgenössisch

  13. Vaterland

  14. St. Petersburger Dokumentarfilmstudio

  15. Lennauchfilm

  16. Risiko
     

Restaurierung

  1. Staatliches Forschungsinstitut für Restaurierung

  2. Agentur für die Verwaltung und Nutzung historischer und kultureller Denkmäler

  3. Allrussisches Wissenschaftliches Restaurierungszentrum für Kunst, benannt nach Akademiemitglied I. E. Grabar

  4. Das staatliche gesamtrussische Zentrum für Expertise und Zertifizierung auf dem Gebiet des Schutzes und der Restaurierung historischer und kultureller Denkmäler "Rosgosexpertiza"

  5. Zentrale wissenschaftliche Restaurierungs- und Designwerkstätten
     

Theater

  1. Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater Russlands

  2. Staatliches Akademisches Maly-Theater Russlands

  3. Staatliches Akademisches Theater für Klassisches Ballett unter der Leitung von N. Kasatkina und V. Vasilev

  4. Das Arkady Raikin Satirikon Theater

  5. Gorki Moskauer Kunsttheater

  6. A.P. Tschechow Moskauer Künstlertheater

  7. Theaterkunststudio

  8. Moskauer Staatliches Akademisches Kindermusiktheater benannt nach N. I. Sats

  9. Staatliches Akademisches Theater benannt nach E. Wachtangow

  10. Russisches Akademisches Jugendtheater

  11. Puppentheater benannt nach S. V. Obraztsov

  12. Theater der Nationen

  13. Staatliches Akademisches Mariinsky-Theater

  14. Nationales Dramatheater Russlands (Alexandrinski-Theater)

  15. Russisches Staatliches Akademisches Bolschoi-Dramatheater, benannt nach G. A. Tovstonogov

  16. Nowosibirsker Opern- und Balletttheater

  17. Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater Jekaterinburg

  18. Russisches Akademisches Dramatheater benannt nach F. Wolkow

  19. Akademisches Maly-Drama-Theater – Theater Europas

  20. Staatliches Opern- und Balletttheater Sewastopol

  21. Das Staatliche Puschkin-Theaterzentrum in St. Petersburg

  22. Haus der Musik

  23. Moskauer Provinztheater
     

Konzertorganisationen

  1. Staatliches Akademisches Großes Sinfonieorchester, benannt nach P. I. Tschaikowsky

  2. Russisches Staatskino-Symphonieorchester

  3. Staatliche Akademische Symphoniekapelle Russlands

  4. Staatlicher Akademischer Chor Russlands benannt nach A. A. Jurlow

  5. Staatliches Akademisches Russisches Volksensemble "Russland" benannt nach L. G. Zykina

  6. Staatliches Akademisches Volkstanzensemble benannt nach Igor Moiseyev

  7. Staatliches Akademisches Sinfonieorchester unter der Leitung von P. Kogan

  8. Staatliches Akademisches Russisches Konzertorchester "Boyan"

  9. Die Staatliche Philharmonie St. Petersburg ist nach D. D. Schostakowitsch benannt.

  10. Moskauer Staatliche Akademische Philharmonische Gesellschaft

  11. O. Lundstrem State Chamber Jazz Orchestra

  12. Nationales Akademisches Orchester für Volksinstrumente Russlands, benannt nach N. P. Osipov

  13. Staatliches Blechbläserorchester Russlands

  14. Staatlicher Akademischer Russischer Volkschor benannt nach M. E. Pyatnitsky

  15. Staatlicher Akademischer Russischer Chor benannt nach A.V. Sweschnikow

  16. Nordkaukasische Staatsphilharmonie benannt nach V. I. Safonov

  17. Nationales Philharmonisches Orchester Russlands

  18. Russische staatliche Konzertgesellschaft „Sodruzhestvo“

  19. Russische Staatstheateragentur

  20. Staatliches Akademisches Sinfonieorchester Russlands, benannt nach E. F. Swetlanow

  21. Staatliches Symphonieorchester „Neurussland“

  22. Russisches Nationalorchester

  23. Russisches Staatliches Akademisches Kammerorchester „Vivaldi-Orchester“
     

Zirkusse

  1. Der Große Staatszirkus von St. Petersburg

  2. Rosgoscirk
     

Museen

  1. Staatliches Museum für Holzarchitektur und Volkskunst Archangelsk „Malye Korely“

  2. Staatliches Historisches, Architektonisches und Kunstmuseum-Reservat Wladimir-Susdal

  3. Staatliches historisches und architektonisches Museumsreservat „Aleksandrovskaya Sloboda“

  4. Kirillo-Belozersky Historisches, Architektur- und Kunstmuseum-Reservat

  5. Museum des Weltozeans

  6. Staatliches Museum für die Geschichte der Kosmonautik K. E. Ziolkowski

  7. Staatliches Gedenk- und Naturmuseum-Reservat A.N. Ostrovsky "Shchelykovo"

  8. Staatliches Borodino Militärgeschichtliches Museum-Reservat

  9. Staatliches historisches, künstlerisches und literarisches Museum-Reservat "Abramtsevo"

  10. Staatliches Historisches Museum-Reservat „Gorki Leninskiye“

  11. Staatliches Museumsgut "Archangelskoe"

  12. Staatliches Museum-Anwesen „Ostafjewo-Russischer Parnass“

  13. Staatliches Gedenk- und Naturmuseum-Reservat I. S. Turgenew „Spasskoye-Lutovinovo“

  14. Staatliches Gedenkmuseum für Geschichte, Literatur und Naturlandschaft – Reservat A.S. Puschkin „Michailowskoje“

  15. Staatliches Museum-Reservat M. A. Scholochow

  16. Staatliches Kunstmuseum Saratow, benannt nach A.N. Radischtschew

  17. Allrussisches Historisches und Ethnographisches Museum

  18. Staatliches militärhistorisches und naturkundliches Museumsreservat „Kulikovo-Feld“

  19. Staatliches Gedenk- und Naturschutzmuseum – Anwesen von Leo Tolstoi „Jasnaja Poljana“

  20. Staatliches Gedenkmuseum für Geschichte, Kunst und Natur – Reservat V.D. Polenov

  21. Staatliches historisches und Gedenkreservat „Geburtsort von W. I. Lenin“

  22. Staatliches Architektur- und Kunstmuseum-Reservat Rostow-Jaroslawl „Rostower Kreml“

  23. Die Staatliche Tretjakow-Galerie

  24. Allrussisches Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst

  25. Staatliches Literaturmuseum

  26. Staatliches Zentralmuseum für Zeitgeschichte Russlands

  27. Zentralmuseum des Großen Vaterländischen Krieges 1941-1945

  28. Staatliches historisches und kulturelles Museum-Reservat „Moskauer Kreml“

  29. Staatliches Historisches Museum

  30. Das Puschkin-Staatsmuseum der Schönen Künste

  31. Staatliches Museum für Orientalische Kunst

  32. Staatliches Leo-Tolstoi-Museum

  33. Staatliches Zentraltheatermuseum benannt nach A. A. Bachrushin

  34. Museum des Moskauer Akademischen Kunsttheaters

  35. Polytechnisches Museum

  36. Das Andrei-Rubljow-Zentralmuseum für altrussische Kultur und Kunst

  37. Allrussisches Museum von A.S. Puschkin

  38. Peterhof Staatliches Museum-Reservat

  39. Staatliches Museum für Religionsgeschichte

  40. Staatliches Museum für politische Geschichte Russlands

  41. Staatliches Kunst- und Architekturpalast- und Parkmuseumsreservat „Zarskoje Selo“

  42. Russisches Ethnographisches Museum

  43. Staatliches Russisches Museum

  44. Das Staatliche Eremitage-Museum

  45. Allrussischer Museumsverband für Musikkultur, benannt nach M. I. Glinka

  46. Staatliches Vereinigtes Museum-Reservat Nowgorod

  47. Staatliches Lermontow-Museum-Reservat „Tarkhany“

  48. Staatliches Militärhistorisches Museum-Reservat „Prokhorovskoye Pole“

  49. Historisches und architektonisches Museum-Reservat

  50. Staatliches Solowezki-Museumsreservat für Geschichte, Architektur und Naturkunde

  51. Staatliches historisches, architektonisches und ethnographisches Museum-Reservat "Kizhi"

  52. Staatliches Zentralmuseum für Film

  53. Russisches Museum und Ausstellungszentrum "ROSIZO"

  54. Staatliches Waffenmuseum Tula

  55. Allrussisches Wissenschaftliches Restaurierungszentrum für Kunst, benannt nach Akademiemitglied I. E. Grabar

  56. Staatliches Forschungsmuseum für Architektur A.V. Schtuschew

  57. Das Museum-Reservat Schlacht von Stalingrad

  58. Staatliches Gedenkmuseum von B.Sh. Okudschawa
     

Bibliotheken

  1. Russische Staatsbibliothek

  2. Nationalbibliothek Russlands

  3. Staatliche Öffentliche Historische Bibliothek Russlands

  4. Russische Staatsbibliothek für Blinde

  5. Russische Staatsbibliothek für junge Erwachsene

  6. Russische Staatskinderbibliothek

  7. Russische Staatsbibliothek der Künste

  8. Allrussische Staatsbibliothek für ausländische Literatur, benannt nach M. I. Rudomino
     

Forschungseinrichtungen

  1. Russisches Forschungsinstitut für Kultur- und Naturerbe benannt nach D.S. Lichatschow

  2. Russisches Institut für Kulturwissenschaften

  3. Staatliches Forschungsinstitut für Restaurierung

  4. Staatliches Institut für Kunststudien

  5. Russisches Institut für Kunstgeschichte

  6. Forschungsinstitut für Kinematographie

     

Hochschulbildung

  1. B. Schtschukin-Theaterinstitut am Wachtangow-Staatlichen Akademischen Theater

  2. M.S. Schtschepkin Höhere Theaterschule am Staatlichen Akademischen Maly-Theater Russlands

  3. Russische Akademie für Theaterkunst

  4. Russisches Staatliches Institut für Darstellende Künste

  5. Nemirovich-Danchenko-Schule (Institut) am Tschechow-Kunsttheater Moskau

  6. Staatliches Theaterinstitut Jekaterinburg

  7. Staatliches Theaterinstitut Jaroslawl

  8. Staatliches Kunstinstitut Krasnojarsk

  9. Staatliches Konservatorium Nischni Nowgorod, benannt nach M. I. Glinka

  10. Staatliches Konservatorium Nowosibirsk, benannt nach M. I. Glinka

  11. Petrosawodsker Staatskonservatorium, benannt nach A.K. Glasunow

  12. Gnessin Russische Musikakademie

  13. Staatliches Konservatorium Rostow, benannt nach S. W. Rachmaninow

  14. Staatliches Konservatorium St. Petersburg, benannt nach N. A. Rimski-Korsakow

  15. Staatliches Konservatorium Saratow, benannt nach L. V. Sobinov

  16. Uraler Staatskonservatorium benannt nach M.P. Mussorgsky

  17. Staatliche Akademie für Kultur und Kunst des Altai

  18. Allrussische Staatliche Universität für Kinematographie, benannt nach S. A. Gerasimov

  19. Staatliche Universität für Film und Fernsehen Sankt Petersburg

  20. V. S. Popov Akademie für Chorkunst

  21. Staatliches Konservatorium Astrachan

  22. Staatliches musikpädagogisches Institut benannt nach M. M. Ippolitov-Ivanov

  23. Russische Ballettakademie benannt nach A. Ja. Waganowa

  24. Moskauer Staatliche Akademie für Choreographie

  25. Staatliches Konservatorium Kasan, benannt nach N. G. Zhiganov

  26. Moskauer Staatskonservatorium benannt nach P. I. Tschaikowsky

  27. Staatliche Kunstakademie Woronesch

  28. Ostsibirische Staatliche Akademie für Kultur und Kunst

  29. Staatliches Fachinstitut für Kunst

  30. Far Eastern State Academy of Arts

  31. Staatliches Kunstinstitut des Nordkaukasus

  32. Staatliche Universität für Kultur und Kunst Kasan

  33. Staatliche Universität für Kultur und Kunst Kemerowo

  34. Staatliche Musik- und Theaterakademie Krasnojarsk

  35. Staatliche Universität für Kultur und Kunst Krasnodar

  36. Moskauer Staatliches Kulturinstitut

  37. Staatliches Institut für Kunst und Kultur von Orjol

  38. Staatliches Institut für Kunst und Kultur Perm

  39. Staatliche Universität für Kultur und Kunst Sankt Petersburg

  40. Staatliche Kultur- und Kunstakademie Samara

  41. Staatliche Akademie für Kultur, Kunst und Soziale Technologien von Tjumen

  42. Staatliche Kunstakademie Ufa, benannt nach Zagir Ismagilov

  43. Staatliches Institut für Kunst und Kultur Chabarowsk

  44. Staatliche Akademie für Kultur und Kunst Tscheljabinsk

  45. Arktisches Staatliches Institut für Kunst und Kultur

  46. Akademie für die Umschulung von Arbeitnehmern in den Bereichen Kunst, Kultur und Tourismus

  47. A. M. Gorki-Literaturinstitut


Berufsbildung

  1. Staatliche Zirkus- und Varietéschule benannt nach M. N. Rumyantsev

  2. Schulstudio des Staatlichen Akademischen Volkstanzensembles, benannt nach I. Moiseyev

  3. Kunst- und Restaurierungsschule

  4. Die Kunstschule von Palekh ist nach M. Gorki benannt.

  5. Musikhochschule am Moskauer Staatlichen Tschaikowsky-Konservatorium

  6. Zentrale Musikschule am Moskauer Staatlichen Tschaikowsky-Konservatorium

  7. Staatliche Musikhochschule für Pop- und Jazzkunst

  8. Staatliche Akademische Kunstschule „Zum Gedenken an 1905“

  9. Staatliche Choreographische Hochschule Nowosibirsk

  10. Perm State Choreographic College

  11. Film- und Videotechnische Hochschule

  12. Film- und Fernsehhochschule

  13. Sowjetische Kinotechnische Hochschule

  14. Film- und Videotechnische Hochschule St. Petersburg (GIKIT)

  15. Staatliches Konservatorium Kasan mit der Sekundarschule für spezialisierte Musik, benannt nach N. G. Zhiganov

  16. Musikfachschule Nowosibirsk (Hochschule)

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In den Spalten links und rechts zu dieser Southban-Seite stellen wir einzelne Produktionen und Spielorte an der Southbank vor, und wünschen Ihnen schon jetzt viel Spaß beim Entdecken dieser quicklebendigen Theaterszene!

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